《写意中国》2022中国文化艺术发展促进会线上艺术年展之服装服饰院

服装服饰院·前言

由中国文化艺术发展促进会主办的《写意中国》2022年度线上展即将上线，这也是我们服装服饰专委会在2022年度所组织参加的第二次展览，这充分体现了在疫情肆掠的艰难环境下，中国文化艺术发展促进会依然组织各专委会积极的开展工作，以各类别的创作作品在鼓舞人心面对困难，传递出正能量，发挥着重要作用。

《写意中国》这一命题，从服装服饰专委会所针对的生活物质创造领域，是在倡导我们设计师们，在生活物质创造过程中，如何将文化艺术的“意”的内涵置于物质创造之中，在满足人民物质生活的同时来丰富他们的精神生活，这也是在倡导中国文化的核心价值和特质。此次展出的作品就是我们服装服饰专委会成员们在此方面研究探索的部分成果，希望以此来引领中国时尚的潮流。

中国文促会服装服饰专业委员会（服装服饰院）

2022年12月

服装服饰院·视频

服装服饰院·作品

吴洪，设计学博士，教授，博士生导师，前深圳大学艺术设计学院院长，现任华南师范大学创意设计学院学科带头人。中国文化艺术发展促进会服装与服饰文化专委会主任，中国美术家协会服装艺委会主任、中国服装设计师协会副主席、深圳市服装设计协会主席。

吴洪《W14》

吴洪《W16》

吕越，教授、设计师、艺术家、策展人。她是中央美术学院时装设计创建人，博士生导师。她在服装设计和时装艺术创作上均有造诣。曾获得过多个奖项，多次出任国际时装比赛的评委，多次受邀与国内外相关机构合作。她的时装艺术作品和时装设计作品在中外诸多展览以及活动中展出，作品被多家机构和个人收藏。

吕越《对话》可变 材料：丝绸   纸张 2018年  

吕越《对话》可变 材料：丝绸   纸张  2018年 

吕越《对话》 可变 材料：丝绸   纸张 2018年  

吕越《化》

吕越《化》侧面

吕越《化》局部

吕越《化》相机/大面积 尺寸 可变  2017年

吕越《云裳》单人

吕越《云裳》丝绸、化纤欧根纱 尺寸可变 2019 年

吕越《云裳》丝绸、化纤欧根纱 尺寸可变 2019 年

霍康，广州美术学院教授，硕士研究生导师，学术委员会委员。1989年至今在广州美术学院任教，现为染织艺术设计系主任。一直从事染织艺术设计、图案设计与理论、家用纺织品设计理论与方法、室内软装艺术设计以及产学研紧密结合的教学模式研究与实践。出版教材11部，发表学术论20余篇，主持或参与国家级、省部级以及其它科研项目30余项；曾获得 “广东省南粤教坛新秀”、“广东省优秀共产党员”、“中国著名家纺设计师”等荣誉称号。

  

臧迎春：清华大学长聘教授，目前担任清华大学米兰艺术设计学院执行院长、清华大学中意设计创新基地副主任、清华大学美术学院染织服装艺术设计系主任。她也是中国服装设计师协会副主席、中国美术家协会会员。她在国际艺术设计及教育领域具有广泛影响，曾与国际国内多所院校和研究机构合作，主持并参与了多项国内外科研课题的研究和设计工作，在国际会议和学术期刊上发表近百篇学术论文，出版多部专著、译著，作品多次参加重要国际展览。

詹凯：北京服装学院教授、研究生导师。中国美术家协会会员；中国电影美术学会会员、虚拟空间专委会高级专家；中国流行色协会色彩教育专业委员会委员；北京市数字时尚与空间视觉设计创新团队负责人；策展人。长期专注于学科和专业交叉背景下的设计研究与创新实践，主张通过数字技术在空间与视觉艺术层面的复合交叉，满足艺术设计的人性化、社会化及可持续发展等诸多方面的需求。

  臧迎春、詹凯《印迹-城市系列1》羊绒 127X63cm

  臧迎春、詹凯《印迹-城市系列2》羊绒 127X63cm

  臧迎春、詹凯《印迹-城市系列3》羊绒 127X63cm

罗莹，深圳⼤学美术与设计学院副院⻓、服装系教授，硕导，英国伯明翰城市⼤学访问学者。从事服装设计、艺术设计教学，研究⽅向为传统⽂化和植物染⾊设计应用。2017年——2019年连续三年策划深圳文博会的国际植物染艺术联展；2019年11⽉策划台北深圳“蓝脉”双城展。2021年联合策展“光泽⾸届植染⼤地艺术节”。2022年联合策展“嵩⼝⾸届柿染艺术展”。植物染作品多次参加国际国内艺术展。

罗莹《浮想》柿染绘画

罗莹《虚空》灰色植物染

罗莹《印迹》铁锈染

陈霞，艺术学博士，现任西安美术学院服装系主任，三级教授，硕士研究生导师，西安美术学院第三届学术委员会会员，中国美术家协会服装设计艺术委员会委员，第十三届全国美术作品展览艺术设计展区评审委员会委员，中国纺织服装教育学会理事，中国珠宝玉石首饰行业协会第五届理事会理事，中国服装设计师协会学术工作委员会会员，陕西省美术家协会设计艺委会副秘书长，陕西高校“人文英才计划”扶持人才。主要从事“中国风”服饰设计研究与实践，主持国家社科基金艺术学项目及省级科研项目近十项，发表相关研究论文近二十篇，其中CSSIC国家核心期刊近十篇，主编著作《在场：从传统到时尚的文本转换与重构》。设计作品多次参加展览、发表并获奖，作品获全国第十二届美术作品展获奖提名作品等文化部（国家级）奖项多项，并应邀进京展出及全国巡展。

陈霞《衣·殇》一 

真丝缎、真丝绡、网罗、鱼骨、网纱、珠子  175/84A

张莉，教授，曾任西安美术学院服装系主任，现任陕西服装工程学院服装学院院长。中国美术家协会服装艺术设计委员会第一届委员；中国文化艺术发展促进会服装服饰文化专业委员会（服装服饰院）副主任(副院长）；中国服装设计师协会理事、学术工作委员会专家委员；中国流行色协会理事会理事、色彩教育委员会委员；中国纺织服装教育协会理事；教育部高等学校纺织类专业教学指导委员会服装分委员会委员；陕西省纺织行业协会副会长；陕西省纺织行业协会服装设计师专业委员会主任；中国美术家协会第十一届、十二届服装艺术设计评委。作品《伎乐天》（秦绣）曾获“中国工艺美术创作大展世纪金奖”，作品入选第九、十、十一届全国美术作品展。出版《图案•空间文化•设计》、《服装设计》、《织绣丝语-陕西布艺》等著作及教材。

《风尚》

《国风》

《纤造》

李叶红，深圳大学设计艺术学硕士、无锡城市职业技术学院教师、中国服装设计师协会会员。服装设计作品获奖：2008年“金三塔杯”全国丝绸大赛银奖；2008年“CCTV创新中国、设计赢家”服装；设计大赛最佳工艺奖；2008年“CCTV武林大会”服装设计大赛最；佳训练服奖；“融通并茂”2020第四届江苏省高校设计作品展优秀奖；服装设计作品《飞天》入选第十一届全国美展。

李叶红《花弄影》

尹红，教授，博士，毕业于中国美术学院设计理论与实践研究专业，广西艺术学院设计学院副院长，硕士研究生导师。中国服装设计师协会理事、学术委员会委员；中国工艺美术学会织锦委员会副秘书长；中国文化艺术发展促进会委员；中国流行色协会色彩教育专业委员会委员；广西服装设计师协会会长；广西美术家协会会员；广西艺术学院教学指导委员会委员。 参与国家出版总署 “中华文化东盟多语种全媒体传播平台”建设，广西“文化走亲”东盟行展览策划，广西—东盟戏剧周、广西戏剧博物馆展示中心设计等。主持省级项目多项，参与国家级课题和省部级十余项。出版著作教材几十部，曾荣获省级社科成果二等奖，铜鼓奖；中华内衣元素创新设计大赛金奖；广西美术作品展优秀奖；广西艺术设计双年展优秀奖；作品入选全国美术作品展、中国时装画大展；国内外设计专业展赛优秀指导教师奖百余项；创立广西艺术学院“壮美锦艺”服饰设计品牌，致力于推动广西民族元素的原创服饰设计。

尹红《融.和》

董行茜，女，江苏南京人，博士研究生，中国文化艺术发展促进会研究员。2021年10月至今中国地质大学（北京）珠宝学院讲师。

从小师从江苏省特级教师陆长根，南京师范大学教师高柏年，毕业于南京宁海中学。2004年、2014年、2018年考入清华大学美术学院，师从清华大学肖文陵教授，分别攻读文学学士、设计学硕士、设计学博士。2008年至2012年曾任李宁（中国）体育用品公司色彩专员设计研究工作。

董行茜《冰雪莹无尘》 42x120cm

《冰雪莹无尘》 42x120cm

董行茜《冰雪莹无尘》 42x120cm

董行茜《冰雪莹无尘》 42x120cm

董行茜《冰雪莹无尘》 42x120cm

董行茜《冰雪莹无尘》 42x120cm

高强，西安美术学院副教授、硕导、清华大学博士生。陕西高校“青年杰出人才”、2013年获清华大学美术学院校友30年卓越成就奖。主持国家艺术基金项目《中国秦兵马俑艺术服饰》，主持及参与省级课题近10项。获得第十二届全国美展提名奖，作为唯一服装论文《全球化视野下中国元素的探索表达》入选文化部等主办的《第十二届全国美展·当代美术创作论坛》，此外多次获得国家级重要竞赛奖项及国家实用新型发明专利，出版专著及发表权威期刊论文多篇。

高强《“俑”动花开》

高强《“俑”动花开》之二

高强《层叠》

高强《俑动时光》系列之二

高强《俑动时光》系列之一

高强《俑动时光》系列之四

贺萌萌，毕业于清华大学美术学院染织服装艺术设计系，现任华南师范大学创意设计学院教师。曾赴伦敦中央圣马丁学习创新设计及服装工艺，作品入选Wallpaper全球优秀设计展及Redress Design Award可持续设计大奖，并多次获得国内外设计奖项。毕业后创立个人品牌MoeHo，倡导用可持续发展观的服装艺术语言来呈现独立自由的少年精神、传达年轻美好和无所畏惧。

贺萌萌《49》

贺萌萌《50》

贺萌萌《51》

贺萌萌《52》

贺萌萌《53》

贺萌萌《54》

贺萌萌《55》

贺萌萌《56》

贺萌萌《57》

贺萌萌《58》

贺萌萌《59》

姬静，毕业于德国柏林艺术大学获得欧洲服装与染织设计专业，获得硕士学位。时任天津美术学院设计艺术学院服装与服饰设计系副主任，中国纺织工程学会时装艺术专业委员会委员，中国服装设计师协会学术委员会员。2019年主持外交部天津全球推介会活动服装与形象设计项目。《青花瓷韵》、《如是》、《Boundless》、《De Ja Vu》、《非洲印象》、《对话》等多幅服装设计作品、纤维艺术作品在日本、韩国、罗马尼亚、中国等多国举办的专业艺术展中展出并获奖。于日本东京工艺大学亚洲联盟超越设计ANBD中举办个人作品展。主持、参与多项省级科研项目，发表专业论文十余篇部。

姬静《100%PASS》

纤维艺术、1✖2（米）、直径1.5（米）蕾丝、木材、纸

金雷婷，女，中国文化艺术发展促进会服装服饰文化专业委员会（服装服饰院）委员，浙江科技学院艺术设计与服装学院讲师，清华大学美术学院设计学博士在读，研究方向为信息时代民族服饰文化再生产。

金雷婷《涌·清辉》1

金雷婷《涌·清辉》2

媒材：外套：羊毛双面呢；内搭：丝毛混纺、真丝绡；绣线：聚酯纤维、真丝。

李杰，男，1971年11月生，毕业于清华大学美术学院，现任山东工艺美术学院服装学院院长；中国文化艺术发展促进会服装服饰专业委员会委员、中国服装设计师协会学术执行委员、山东服装设计协会名誉会长、山东省文化创意产业集团副理事长，国家一流专业建设专业负责人，主持参与了国家社科艺术基金《基于工作过程中的服装设计理论与方法论研究》等多项国家级、省级科研项目。作品《空间》入选第十一届全国美术作品展、《青山绿水》入选第十三届全国美术作品展。

李杰《拔槊泉村》-2

李杰《拔槊泉村》

李杰《岱西晚秋》

李杰《江湖优游图》

李杰《毛线绣水墨艺术衍生品系列设计》

李杰《毛线绣水墨艺术衍生品系列设计》2

李杰《毛线绣水墨艺术衍生品系列设计》3

李杰《山乡日记》

李杰《山乡写意》

李杰《万德刁家庄》

李杰《五莲山》

李杰《婺源山乡写意》

李杰《性本爱丘山》

李杰《元君庙》

李杰《致敬齐白石》

刘 慧，东华大学教授、博士生导师。中国美术家协会会员，《中国美术研究》副主编，中国艺术研究院博士后，中国文艺志愿者协会会员，中国国家画院访问学者，丝绸之路国际总商会艺术顾问，上海市曙光学者，上海市美术家协会会员。主持多项国家及省部级课题，研究成果多次荣获省部级以上奖励。国内外多次举办个人展览和参加各级大型展览，先后受邀参加法国、日本、意大利、希腊和墨西哥等国际大展，作品曾被国内外重要艺术机构和个人收藏。

刘 慧《寒松临瀑图》纸本墨笔 139x35cm 

刘 慧《瑞鹿图》  纸本墨笔 69x46cm  

刘 慧《山阁晴岚图》纸本墨笔 139x35cm 

刘 慧《山荫云雪图》绢本墨笔 33x33cm  

刘 慧《溪山松荫图》纸本墨笔 139x35cm 

刘 慧《雪峰幽径》 纸本墨笔 139x35cm  

刘 慧《幽涧净因图》 纸本墨笔 69x46cm  

刘 慧《云山图》  绢本墨笔 33x33cm   

汪惟宝，华南师范大学创意设计学院党支部书记、副教授、硕士生导师，中国文化艺术发展促进会服装服饰文化专业委员会（服装服饰院）委员（研究员）、安徽省美术家协会会员、汕尾市知识产权专家库专家。

汪惟宝《乡间风景》整开、色粉

王丽媛，广西桂林人，硕士研究生，现任广西师范大学设计学院专任教师。2015-2016年在深圳大学艺术设计学院国内访问学者。2016-2017年在深圳设计之都创意研发中心，中国现代蜡染之父刘子龙蜡染艺术大师工作室学习。中国文化艺术发展促进会服装服饰文化专业委员会委员，桂林市女子书画协会副秘书长，桂林市手工艺人协会理事。多次参加全国各类艺术展览、专业赛事并获奖。致力于用现代艺术设计来诠释传统文化和民族文化。

《漓·可染》是以桂林漓江山水为主题，将蜡染和真皮结合的系列包袋作品，应用了现代手工蜡染，刺绣等手工工艺，藏蓝色的真皮与蜡染结合，古朴典雅。作品取名《漓·可染》，漓代表漓江，染为蜡染，“漓可染”为国画家李可染的谐音。作品用蜡染的技法表现桂林山水，与“染”字呼应。提取桂林山水元素，以桂林山水元素与蜡染融合进行设计，将中国水墨画的韵味和蜡染的技法结合表现烟雨漓江的美景，呈现祖国山河之美。材质：牛皮、苎麻。

王丽媛《仲夏》亚麻布 68x68cm

王丽媛《墨漓》蜡染180x55cm 3条幅

王丽媛《百年华章，壮美年礼》牛皮、蜡线、特种纸 180X50cm   

王丽媛《蜡染青山颜》亚麻布 68x68cm

王丽媛《蜡染青山颜》2

王文，广州美术学院服装与服饰设计系主任，副教授，硕士生导师。香港理工大学时尚创新设计博士，英国皇家艺术学院博士交流学者。中国文化艺术发展促进会服装服饰文化专业委员会委员，中国纺织工程学会时装艺术专业委员会委员，中国服装设计师协会学术委员会会员。主持、参与多项国家及省级科研项目，发表学术论文近二十篇，包括国际核心索引A&HCI和EI等。荣获中国服装设计新人奖，香港设计师协会环球设计卓越奖。个人作品入选世界当代纺织艺术双年展，伦敦帝国理工Imperial Festival学院展，2021时装艺术国际展等。

王文《静生》 3D打印材料、纺织面料 

王文《心悦》3D打印材料、纺织面料 

吴郑宏，广州大学纺织服装学院副院长，教育部高校服装教指委委员，历任广州市白云区人大代表、政协委员，作品《骄羊圣火》被选定为第16届亚运会火炬传递系列服装并获得国家主席接见和鼓励。在广东时装周开幕式发布作品，获得广东省杰出服装设计师称号。指导学生获得中国晚礼服设计大赛一等奖、 “大浪杯”服装设计大赛金奖、中国服装设计“新人奖”，在中华传统服饰文化国际论坛、全国艺术学青年学者论坛、韩国国际城市设计论坛等作主题发言。

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

丝绸是一种浓缩文化、技术、经济、贸易、权力、美学等多重语义的复杂的物质载体，早在两千多年前，丝绸就从中国通过丝绸之路到达地中海沿岸，14世纪丝绸生产在法国广泛传播，18世纪登上了世界的高峰，时尚的概念第一次流行起来，“令人迷醉的中国风”随着洛可可的极盛风靡法国，本次展览以法国丝织精品、设计稿、意匠图、时装画报、品牌产品、中国外销艺术品为主要展品，共计约100 余件/组，从纺织技术史、艺术文化史、经济社会史三个维度结合，追溯18世纪以来法国纺织艺术革命的源流，进而探寻这一西方和东方接触的特殊时刻，交流的力量如何跨越边界。回眸历史的先声，展望文明互鉴的万千气象。

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

吴郑宏《荣归锦上——18世纪以来的法国丝绸》

赵雨，女，博士，副教授，硕士生导师，重庆市人力资源开发服务中心特聘专家，中国文化艺术发展促进会服装服饰院委员（研究员），中国美术学院共课导师，国际多本专业权威杂志特约审稿专家，中国服装设计师协会会员，江苏省“三区”选派科技专员，江苏省科技镇长团荣誉团员，江苏泗阳县驻重庆人才工作站“招才引智大使”。

赵雨《写意中国·人与自然》皮革、网纱

周乾华，湖南土溪人 艺术学博士 美术学专业 中国画艺术研究方向 江苏省美协会员  广东省中国画学会会员 深圳市中国画学会会员 写意一族成员

周乾华《花解语》  纸本水墨  33X68cm  2022年